画家刘怀山艺术赏析

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[align=center][size=16px][b]画家刘怀山艺术赏析[/b][/size][/align]
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[align=center][size=16px][b]【[/b][b]刘怀山[/b][b]艺术简介】[/b][/size][/align]
　　刘棣，字怀山，以字行。1948年生，结业于内蒙古师范大学美术学院。先后任黑龙江美术出书社编辑室主任，创作室主任。现为中国艺术研究院特邀研究员、中国艺术研究院研究生院特邀硕士生导师，中心民族大学客座传授，中国美协创作培训中央传授。中国美协会员，中华诗词学会会员，中国海峡两岸关系协会字画交换分会理事，国家一级美术师。
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　　在国表里多次举行个展，深受画坛、藏界推重，出书有《刘怀山画集》（人美版）多种，著作有《名家画范、刘怀山画山川》《名家画范、刘怀山画骆驼》（人美版）等。刘怀山老师的业绩已录入《中国美术家大辞典》、《中国今世字画家名流录》、《中国美术年鉴》、英国剑桥国际传记中央编撰的《有成绩者》、《天下名流录》、以及美国国际传记中央出书的《五百名领先人物》等。作品多次入选天下美展、多件为中国人民对外友爱协会、人民大会堂、中国画研究院、垂纶台国宾馆、法国华侨总会、以及日本、新加坡、韩国、澳大利亚等诸多国家私家及博物馆收藏。在今世中国画界，建立卓绝，为深具传统文脉的代表名家。
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[align=center][size=16px][b]胸襟洒脱墨花飞——简议刘怀山老师的画[/b][/size][/align]
[align=center]杜志宇[/align]
[align=center]收支风雨，卷舒苍翠，模崖范壑，曲折中机。[/align]
[align=center]唯有成风之技，以致冥通之奇，[/align]
[align=center]可以悦泽神情，陶铸性器。[/align]
[align=right]——《南田画跋》[/align]
　　孙虔礼《书谱》中的一个紧张观点是“古不乖时，今差别弊”，实在这也是全部艺术门类的一条广泛规律。岂论在中国书法史和绘画史上，艺术家的个例乃至某种艺术思潮和流派，都可以清楚地印证这一点，这是毋庸赘言的一个基本领实。“古”是艺术作品汗青继续性的体现，是艺术家进入传统经典的水平的标尺；而“今”则为期间精力，期间风尚及艺术家个性特性、气质范例的详细表征。二者从来都不是割裂而孤立的。而一个有前程、有成绩的字画家，乐成之处就在于恰本地把握了两者之间的契合点并做到适度。
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　　从这一点看，刘怀山老师无疑是一位成绩很突出的画家。
　　怀山老师从前就读于高等艺术院校，囿于期间因素，担当的是学院派科学造型的严酷练习，这种教诲从造型本领的造就来讲，固然有其优长一面，但对于以写意为尚且注意精力内在、文化传承、哲学观照的中国画创作来说，则未必完满是正向的效应，以是刘怀山老师近些年转向传统的水墨画创作而且申明鹊起，结果斐然，为画界瞩目，能臻于老来红田地，当是其聪明的选择、过人的才华使然，同时也陪同着与积久形成的惯性头脑和伎俩相纠结而转向的过程。在画界，能乐成实现这种转型者是让人敬佩的，从普通而就高雅、从造境而入写境、从物象摄取而到精力皈依，这不但是一个艺术家精力升华的途径，也说明白中国传统艺术精力的磁场是多么强盛，足见传统水墨在今世语境下的茂盛生命力。
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　　刘怀山老师的画，最让人颔首动容的，是笔墨之间逸出的恢宏磅礴的心胸，轻松闲放的韵致，悠游不迫的从容，睥睨万象的自大，及至由此而衍生的挥斥八极、让人眼花神迷的魅力，非有颖异卓荦之资质、满腹诗书之养务、六法笔墨之精研、凡间风霜之磨砺则断然不能为也。
　　刘怀山老师沉潜于传统绘绘图式和笔墨本领中，取精用弘，择善而从，在不停的砥砺检验中娴熟于经典名家的各种套路，以是善于将从传统中发掘意会出来的物象符号整合重组，落实到驰神运思，挥毫染翰的详细创作过程，则解衣盘礴，不拘常理，随机生发而能意到笔随，提笔落墨之间如郢匠运斤，元气狼籍。因此我们在他的画中看到其对古典绘画及其笔墨境象的深入水平和敬畏感，也彰显出创作主体肇自心灵的洒脱豪迈，试图塑造个性而付出的心血和积极。
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　　在刘怀山老师绘画语言的所指体系中，险些席卷了传统中国画中的全部题材，包罗山川、人物、花鸟、鳞介、鞍马、草虫等，无不架熟驭轻，妙机其微，挥洒之间而气愤抖擞。
　　传统绘画常见的艺术符号，在刘怀山老师那边是富有生气和活力的，松下抚琴的高士、振衣千仞的隐者、蕉叶临池的高僧、端庄自持的侍女，以致高山深壑、扁舟神骏、残荷水仙等，浸润着文化精力和古典情怀的意象，都在爽健淋漓、氤氲放逸的笔墨语言中幻化而出，成为作者笔下的常见题材，表现了画家的精力取向，折射出深刻的诗性内在，也是画家文化和美学品位的具象化。表现着刘怀山老师对中国艺术本质和艺术精力的明白与把握。
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　　怀山老师还很善于用水。我们知道，以中国画的特质而论，用笔之妙在于气，用墨之妙在于水，黄宾虹老师就特殊夸大“水法”。气是一个具有哲学先验论意味的概念，在中国文化中渊源既久，影响最大，在中国艺术中则表达为活动贯通的生命活力，以是，墨因水的晕染活动作用形成丰富的条理感，借助于水将气的活动感显现出来，赋予画面以生生不息的鲜活感。然而，用水在技能层面确实是最难的。在刘怀山老师的作品中，水的运用可谓得心应手，换句说，对水之多少、轻重、薄厚的得当调控是老师作画的一个枢机地点，作品俱臻其妙的一个因素。用水使得画面气脉通畅，松动而不散漫，紧凑而不逼仄，“润含春雨”与“干裂金风抽丰”对立同一；柔和昏黄与浑厚华滋相得益彰，而绝无心有滞碍、手迷挥运而带来的混沌浑浊，可见其研习养务、精神所聚的高超地步。
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　　美国新品评学派的奠定者兰色姆在诗歌品评理论上提出过一个闻名的“构架——肌质”说，他以为，诗歌中可以或许以散文的情势复写出来的意思是“构架”，而无法写出的则是“肌质”，是属于诗歌的最本质的东西。这固然是谈诗歌，我以为用在绘画上更贴切，画面的情势语言属于构架，是诉诸于纸面的境像层面，而含蕴此中的精力向度则是 “肌质”，是一种以场态存在、令人涵咏流连的意味之所属。刘怀山老师画作的构架可以说是古典的，传统的。由于按照艺术史家贡布里希的论证，纵然再富有独创性的艺术家，也无法绕开传统的图式化程式，艺术家靠近传统大概阔别传统，都无法摒弃传统程式。而其“肌质”则携带着期间生存的实际气味。证诸刘怀山老师的作品，其幽微淡远的韵味，清新空灵的格调，淳厚豪放的线条，无不与当下人类某种生命体验相对接，积聚着当下的某种精力需求与魂魄拜托。从这个意义上讲，刘怀山老师的创作在技能层面上是对传统的重新组合与阐释，在形而上层面则是对古典艺术精力的延伸和拓展。这正如语言学中深层和表层布局的关联，同样的艺术符号、镜像图式是深层布局的东西，而当通过笔墨加以再现时，便能引发出大异其趣的差别视觉感受，这大概就是差别期间、差别境遇下艺术家的独特地步之地点吧！
　　读罢刘怀山老师画作，掩卷沉思，心有所动，感怀之际，突然想起蒲作英的一首诗，故移用以为赞语：
　　胸襟洒脱墨花飞，漠漠风情与露霏。
　　消得尘氛医得俗，从知吾道入精微。
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[align=center][size=16px][b]刘怀山花鸟作品欣赏[/b][/size][/align]
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网底之蛙

楼主，是您让偶幼小的心灵再次深深的领悟了何谓造旨之高深、文笔之挥洒。。谢谢you！

谁能勾勒的盛夏

楼主，你写得实在是太好了。我唯一能做的，就只有把这个帖子顶上去了。

禁忌脱轨

支持下，希望以后可以多多看到您的分享。

黎杷

很有用的，谢谢